Os animo a que sigáis El fuerte de Fuertecito, ahora en Blogspot. He mudado todas las entradas publicadas hasta ahora. No voy a borrar este blog, para no perder vuestros comentarios, pero si queréis, podéis seguir los debates en la nueva dirección:

http://fuertecito.blogspot.com/

Por cierto, estoy buscando nuevo nombre para el blog. Se aceptan sugerencias.

Qué SÍ se puede ver Caprica sin haber terminado Battlestar Galactica. ¡Que sí! Vamos, yo lo estoy haciendo. Así que se confirma la teoría. Se puede. Y además, se puede disfrutar, y mucho. Caprica es increíble, absorbente, perturbadora, inquietante. Es oficialmente la Dollhouse de la nueva temporada por varias razones. Ambas se adscriben a la ciencia ficción más cerebral, que antepone reflexión a acción (Dollhouse consiguió combinar ambas), y que resulta espesa y mentalmente desafiante, como la mejor ciencia ficción (Caprica es más sobria que Dollhouse, y esto puede confundirse con más “seria” o “profunda”, pero no lo creo, al menos no aún). Como la serie de Whedon, Caprica se emite en el “death slot” de la televisión norteamericana, los viernes por la noche. Y al igual que Dollhouse, las audiencias van a la baja (esta semana, solo 1.1 millones de espectadores, terror). Espero que SyFy haga lo posible por mantener la serie en antena al menos un par de temporadas, y que la audiencia responda, porque dos pérdidas tan grandes en un año sería algo insoportable.

Para reviews en profundidad de la serie, semana a semana, visitad Pocoyeando. La del episodio del viernes pasado, “Reins of a Waterfall”, aquí.

¿Puede haber algo más absurdo que llegar a la sexta temporada de Perdidos y empezar a quejarse de…?:

A) Los elementos sobrenaturales de la serie. Y en especial el templo y el agua resucitadora. Como si no llevasen cinco años dejando bien clarito el género de la serie: Ciencia Ficción. Los poderes especiales de Walt en la primera temporada, Miles comunicándose con los muertos, los saltos en el tiempo. Todo eso vale, pero el templo o Locke-humonegro “ya es demasiado”… En fin.

B) Los guionistas. A estas alturas del juego, muchos siguen indignándose por los golpes de efecto y las preguntas sin resolver. Estos son los que se sentirán “estafados” al final, porque se sienten así desde el principio. Los hay que creen que los que no nos hemos cansado de esto (yo tuve mi lapsus en la cuarta temporada, pero acabé asumiendo las reglas del juego), estamos totalmente ciegos, y no vemos que los guionistas están quedándose con nosotros. Que en realidad ellos (los guionistas) son los que están perdidos y van dando palos de ciego, mientras nosotros no nos enteramos de nada, pero estamos enganchados y eso les vale (bueno, en esto hay parte de verdad, claro). Me resulta muy sorprendente que haya gente que piense que Perdidos no esté totalmente medida al milímetro. Estoy de acuerdo en que no todo estaba pensado desde el principio. Algo así es imposible, y no deberíamos exigírselo a ninguna serie, ni siquiera una como esta. Me encanta la gente omnipresente, que ha asistido a todas las reuniones de guionistas de Perdidos y nos dan la exclusiva, como intentando hacernos caer del burro: “Que los guionistas van escribiendo sobre la marcha, y vosotros os lo tragáis todo”. Creen que somos idiotas, y los ilusos son ellos.

Si no abandonaste la serie en la cuarta temporada, ¿por qué te quejas de estas cosas ahora?

Mis disculpas por esta entrada reaccionaria. Llevo varios días leyendo comentarios de este tipo, y en lugar de comentar a fondo los tres primeros episodios de la sexta (que me han parecido igual de buenos que lo visto anteriormente, ni mejor ni peor, puro Lost sin cambio alguno), me apetecía desahogarme.

Estoy leyendo un artículo sobre el cuerpo de Angel (el vampiro con alma). Es un artículo serio, de un libro de ensayos, serios (Undead TV: Essays on Buffy the Vampire Slayer), con artículos escritos por doctores y gente “importante”, pero en cada párrafo la autora se refiere a la cualidad “simultáneamente dura y blanda del cuerpo de Angel”, y yo no puedo tomármelo en serio, como comprenderéis.

Y si hay que escribir un artículo sobre el cuerpo de un personaje de Buffy, el uso del mismo para construir/utilizar el deseo en el público femenino y homosexual, y el contenido erótico/sadomasoquista de Buffy, ¿por qué Angel y no Spike? Andrew habría escrito sobre Spike.

Un psicólogo. Cinco pacientes. Cinco noches a la semana. Más o menos.

Acabo de terminar la tercera semana de la primera temporada de In Treatment. Esta serie es una rara avis total en la oferta de series norteamericanas. No solo es un drama de 30 minutos, algo poco habitual, sino que es una serie de emisión diaria. Cinco episodios a la semana, cuatro correspondientes a las sesiones de cuatro pacientes distintos, en terapia con el psicólogo Paul Weston, magistralmente interpretado por Gabriel Byrne, y un quinto episodio dedicado al propio Paul como paciente ante su colega de profesión y antigua psicoterapeuta, Gina Toll, interpretada por una magnífica Dianne Wiest.

Con solo 15 episodios vistos, In Treatment se ha convertido en una de mis series imprescindibles, por su capacidad para absorber completamente al espectador gracias a su realismo abrumador, porque nos sitúa totalmente desprotegidos en medio de un campo de batalla emocional, porque estamos entre cada plano-contraplano y nos llevamos todos los golpes, y salimos de cada sesión con más preguntas incluso que Paul o los pacientes. No hay nada igual en televisión. Solo la serie israelí en la que se basa (muy fielmente, por lo visto), BeTipul, y por su forma, 24, que revolucionó el panorama por su correspondencia entre tiempo real y relato de ficción televisivo. Pero no hay otra serie que implique de la misma manera a sus espectadores. A pesar del dolor de cabeza con el que acabo cada episodio, me alegro mucho de estar en terapia con Paul, aunque puede que a él no le guste tanto…

Tengo la teoría, cada vez más firme, de que Karen McClusky es la mujer desesperada más joven.

Si nos paramos a pensar en los momentos de vergüenza ajena y patetismo de los dos episodios anteriores, “How About a Friendly Shrink” (6.13) sale ganando bastante. Es una manera muy triste de valorar Mujeres desesperadas en su actual temporada, pero es lo que hay.

The Nard Dog, de lo mejor de The Office

Everybody Loves Erin

“¿Y no puede ser que vosotros no seáis tan encantadores como creéis?” – le dice el director de la guardería a Jim y Pam en el episodio de anoche de The Office, “Sabre” (pronunciado seiber). Lo siento por ellos, pero Andy y Erin son los nuevos Jim y Pam (por mucho que haya amado a estos dos desde el principio de la serie).

Esta semana, The Office vuelve a la carga después del infame episodio recopilatorio de la anterior. Nueva etapa para Dundler Mifflin y una oportunidad de refrescar las tramas (aunque al final eso dé igual, y todo sea como siempre… con suerte, igual de genial que siempre).

Ha habido bastantes momentos memorables en “Sabre”, pero la reinterpretación de “Party in the USA” a cargo de la pareja del momento no ha tenido precio.

Zooey, creo que te quiero

Zooey Deschanel va a protagonizar una serie en HBO, I’m With the Band: Confessions of a Groupie, basada en las memorias de Pamela Des Barres, y en la que obviamente actuará, cantará y nos deslumbrará a todos con su encanto infinito. Zooey Deschanel y HBO. Soy feliz.

Después de un fin de semana casi maratoniano para acabar la segunda temporada de Damages y poder empezar con la tercera y seguirla al ritmo EEUU, puedo decir que llevo a Patty Hewes y a Ellen Parsons debajo de la piel. La segunda temporada es más confusa que la primera, toca muchos palos y se le va un poco todo de las manos, pero acaba, como la anterior, con una recta final de vértigo. Los guionistas de esta serie se merecen todos los premios del mundo. Llegar al último episodio y que en gran medida esté formado por una reconstrucción de lo que hemos visto en los doce anteriores a modo de flash-forward completamente desfragmentado, y que aún así lo veamos todo como si nos lo estuvieran enseñando la primera vez, es de ovación en pie y reverencias infinitas. Bravo por los Kessler.

A pesar de que el guión de esta serie por sí solo ya es motivo de admiración, Damages no sería lo mismo sin Glenn Close y esa plantilla de secundarios de lujo. No solo la reputación de los actores que participan en la segunda temporada contribuye al carisma de sus personajes, sino que de nuevo, las caracterizaciones de guión son para quitarse el sombrero. Y eso se demuestra de nuevo en los dos primeros episodios de la tercera temporada. Ya estamos completamente inmersos en la trama familiar de los Tobin, y como no podía ser menos, todos los miembros de esta familia resultan interesantes, enigmáticos y poderosamente caracterizados (especialmente el hijo, Joe Tobin). La tensión dramática que desprende cada escena de esta serie es uno de sus puntos fuertes. No hablo solo de los enervantes encuentros entre Patty y Ellen, sino que todos los secundarios ponen de su parte para crear una sensación continua de tensión y pre-clímax que hacen de Damages un visionado casi de infarto.

Estoy deseando asistir al desarrollo de esta temporada, y ver adónde nos llevan los guionistas con esta nueva historia, este gran peliculón de trece horas, en el que ahora más que nunca, los protagonistas están más implicados, y las relaciones más intrincadas. Damages en vena, por favor.

Ay, qué penica

Yo sé que ahora mismo solo tenéis mente y cuerpo para Perdidos, pero mirad la macro review del último episodio de Dollhouse en WHEDONVERSO.